Après l'amour de Daniel Soulier PLUS DE DETAILS

Il S'agit là d'un combat entre deux pauvres. Pas des pauvres de hasard , laissés pour compte d'une société de profit , non . Des pauvres de "métier" , de ceux qui fabriquent du malheur par goût , par volonté ; de ceux pour qui le malheur et le désespoir sont un moteur de la vie . Enfin de ceux qui vivent en dessous de leurs moyens , par manque d'imagination , mais surtout par manque d'imaginaire . De ceux qui économisent tout , parce que : "on ne sait jamais , des fois que , au cas où ..."

Cette pièce , créée en 1991 , montée souvent et dans de nombreux pays , parle de mes parents , ma famille . Lorsqu'elle fut écrite , elle se voulait violente sans tendresse . Pour la première fois , je vais mettre en scène moi même cette oeuvre biographique , avec des acteurs qui vont jouer mon père et ma mère. Des acteurs qui ont l'âge de mon père et de ma mère au moment où cette pièce fut écrite . J'espere que , avec le temps et l'oubli , le pardon aussi , la violence du propos se sera érodée et qu'un peu de mansuétude va se montrer ici ou là .... par la grâce de Dan et Philippe.

Daniel SOULIER

L'opéra de Smyrne de Carlos GOLDONI PLUS DE DETAILS

Venise au XVIIIème siècle frivole, festive, tout est musique. Les chanteurs et chanteuses règnent sur la ville, imposent leurs caprices, dépensent plus qu’ils gagnent, se chamaillent, s’envoient des piques, se battent pour obtenir le premier rôle, prêts à toutes les courbettes et compromissions dès qu’un contrat se profile.
Un riche turc veut monter un opéra à Smyrne, plus attiré par la plastique de ces dames que par leur voix. Lucrezia, cantatrice, arrive en ville avec Carluccio sopraniste, en quête de rôles et de protecteur. Le Comte Lasca susurre à chacun qu’il est choisi. Tognina et Annina briguent elles aussi le rôle de diva et Pascalino exige le rôle de ténor, Nibio se nomme impresario. Chacun veut se placer, se prétend le meilleur, l’unique, et manigance…

Folle sarabande dans laquelle Goldoni se moque de la société du spectacle de son temps, son rire fait vibrer chaque mot ; mais les personnages émeuvent, derrière les turpitudes, le désespoir n’est pas loin.

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Marie Tudor de Victor HUGO PLUS DE DETAILS

Marie Tudor, reine d’Angleterre cruelle et tyrannique, s’est éprise d’un arriviste italien Fabiano Fabiani. Femme possessive elle le couvre de titres et d’or ; violente et amoureuse elle subit l’influence de son favori et lui cède. L’Angleterre voit ses gentilshommes succomber sur les potences, échafauds et bûchers. Le peuple gronde.
Simon Renard, bailli d’Amont en Franche-Comté représente l’Empereur en Angleterre, et le Prince d’Espagne, bientôt Philippe II et futur mari de la reine. Homme subtil et rusé que hait et craint Marie Tudor, il n’a qu’un but, éliminer Fabiano Fabiani.
Gilbert, homme du peuple, s’apprête à se marier avec la belle Jane qu’il a élevée. Il a recueilli seize ans plus tôt cette enfant trouvée devant sa porte.
Jane ignore qu’elle est la seule héritière d’une noble famille décapitée par le pouvoir pour des raisons religieuses. Fabiani lui, découvre l’histoire de Jane ; il s’arrange pour la séduire et la déshonorer à la veille de ses noces, dans le but d’épousailles annonciatrices de terres et de châteaux.
Comment Gilbert va-t-il réagir devant son infortune ?
Comment Simon Renard va-t-il utiliser l’infidélité de Fabiani ?
Le pouvoir amoureux de Fabiano Fabiani sur la Reine est-il suffisamment fort pour sauver sa tête ?
Marie, Reine d’Angleterre va-t-elle parvenir à étouffer sa passion et écouter son peuple ou succomber à son désir de sauver son amant ?

Toufou de Jean-Denis LEFEVRE PLUS DE DETAILS

Le petit Toufou vit avec sa maman Oanié dans les grandes plaines indiennes d’Amérique. Il est joueur, insouciant. L’homme blanc traque les indiens, et prend leurs terres. Oanié est blessée, Toufou doit s’enfuir seul, confronté à la peur, à la solitude, il va découvrir la valeur de l’amitié lors de sa rencontre avec Sinouar, le serpent ; il va se souvenir de la parole sage de son père. Toufou est celui qui survivra et qui transmettra à ses enfants les valeurs de ses ancêtres, les exactions des hommes blancs !
Cathy Trottin a su adapter le texte de Jean-Denis Lefèvre pour donner à ce spectacle une dimension de récit initiatique.

Dom Juan de Molière PLUS DE DETAILS

Dom Juan est un mystère . C'est là sans doute ce qui le rend scandaleux , au point que pendant deux siècles jusqu'en 1841 on n'a représenté que la version édulcorée qu'en avait écrite Thomas Corneille. Certes le personnage est scandaleux par son attitude et son discour , mais apres tout il en est puni à la fin de pièce. On avait déja vu d'autres personnages monstrueux portés a la scène sans y trouver à redir , mais Dom Juan outre ses offences et ses sacrilèges pousse l'insolence jusqu'a refuser de se laisser dans aucune catégorie connue. Il est amoureux et misogyne , il est libre penseur et obsédé par son affrontement avec Dieu , il est médiéval et moderne , il bouscule les conventions sociales mais conserve ses prejugés de classe ( la morgue , le sens de l'honneur ) , il est grand seigneur mais son seul ami , son complice presque son double est son valet.

LOU LOUP de Jean-Denis LEFEVRE PLUS DE DETAILS

Cette histoire met en vedette le loup, animal de non soumission aux lois humaines. Nous pourrions nous poser la question, qu'est-ce que la liberté et quelle en est la limite.

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UBU ROI... PLUS DE DETAILS

L'ation se passe en Pologne, pays de Nulle-Part. La mère Ubu tente de convaincre son mari, le Père Ubu, officier de confiance du roi Venceslas de tuer celui-ci ainsi que sa famille.

BERGSON-FEYDEAU ou comme un sac de noix qui descend l'escalier ... PLUS DE DETAILS

Cette rencontre improbable entre l’austère philosophe et le vaudevilliste facétieux donne lieu à des situations cocasses et inextricables dans lesquelles la question de savoir pourquoi l’on rit devient elle-même comique.

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CANAL-BRIARE Deuxième volet de la tétralogie : Quartiers... PLUS DE DETAILS

Quartiers... est une tétralogie qui raconte la vie privée et publique des gens, et qui met en scène la parole des habitants de la ville aujourd'hui.

LE PETIT CHAT MIROIR D'Annette BEGUIN PLUS DE DETAILS

Faut-il vendre son âme au diable pour bénéficier d'un peu de bien-être matériel ?
Le Petit Chat Miroir est une parodie de Faust, traitée sur le mode comique.

MOLIERE... Le Médecin Volant/Le Mariage Forcé/Sganarelle ou le Cocu Imaginaire - PLUS DE DETAILS

Le spectacle se compose de trois courtes pièces de Molière.
Ces farces interviennent à des moments clés de lévoltuion de sa carrière et du développement de son écriture ; il sait marquer le temps de son talent d'auteur comique. D'ailleurs ses ennemis de l'époque l'appellent déjà le "premier farceur de France".

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LE DINDON - Feydeau   PLUS DE DETAILS

Dans cette pièce Feydeau se montre particulièrement inventif, son génie comique s'y déploie avec une aisance, une force et une prodigalité extraordinaires. Les situations s'enchevêtrent, s'enchaînent à toute vitesse, truffées de gags et de bons mots.
La trame de la pièce :
La " vertueuse Lucienne est en proie aux assiduités du maladroit Rédillon et de l'enfatué Pontagnac. Elle fait savoir qu'elle ne trompera son époux, le brave avoué Vatelin, que si celui-ci donne l'exemple. Inopinément Madame Pontagnac et Maggy l'ex-maîtresse de Vatelin arrivent chez lui.

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LES FEMMES SAVANTES - Molière    PLUS DE DETAILS

Jouée en 1672 au Palais-Royal , Molière aurait passé 4 ans à son écriture. Pour les Femmes Savantes il choisit une Maison bourgeoise dans laquelle les femmes orgueilleuses de leur savoir s'entichent de poètes sans talent, arrivistes et flatteurs. Face à ces bas-bleus pédants et à son épouse qui régente le foyer à sa guise Chrysale pleutre et lâche cède malgré son solide bon sens. Il faudra l'appui de son frère et d'une servante pour qu'il réagisse et ait raison du mariage fomenté par son épouse, Philaminte, entre Henriette sa fille cadette et Trissotin le coureur de dot...

LA NUIT DES ROIS - Shakespeare    

La jeune Viola rescapée d’un naufrage dans lequel elle croit son frère jumeau, Sébastien, disparu, se déguise en garçon pour se mettre au service du Duc Orsino. Celui- ci en fait son messager auprès de la Comtesse Olivia. Dans l’entourage d’Olivia vivent des personnages grotesques : Sir andré, un sot manipulé et abusé par Sir Tobie, un ivrogne débauché, oncle d’Olivia, Feste le fou plein de sagesse, Malvolio l’intendant obséquieux guetté par la folie, et Maria la servante irréverencieuse et perfide. Viola aime Orsino qui aime Olivia, celle-ci s’éprend de Viola en Césario.............par bonheur, Sébastien, sauvé de la noyade par le picaresque Antonio arrive à temps.

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LA NUIT DES ASSASSINS - Triana    

José TRIANA est né en 1931 dans Ille de CUBA à Camarguey. Il exerce les métiers de maître d'école et d'employé de la Compagnie des Téléphones. Troublé par les difficultés du peuple et la lourdeur politique dans son pays , il part pour l' Europe. Il vit quatre ans à Madrid, tout en voyageant occasionnellement en France et en Italie. Au début des années 60 il retourne s'installer à La Havane et se fait connaître comme dramaturge . Son théàtre se nourrit de la réalité populaire, il accorde une grande importance aux religions afro-cubaines, aux rituels et aux mythes Sa recherche réside dans l' expression de la solitude désespérée des hommes et des femmes. IL écrit un recueil de poèmes "De la madera del sueno" et de nombreuses pièces

LA CERISAIE - Tchekhof

Dernière oeuvre écrite par Tchékhov, l'action de "La Cerisaie" se passe au début de ce siècle dans un domaine que les maîtres couverts de dettes sont contraints de vendre. Lopakhine fils de serf; homme enrichi le rachète et fait abattre les arbres. Tchékhov humaniste et poète esquisse le portrait de ses personnages à petites touches. Chaque trait révèle un monde : du vieux Firs ancien serf regrettant l'esclavage, à Pétia étudiant populiste; de Lioubov la généreuse offrant de l'argent pour un sourire, à Varia sa fille adoptive , qui compte sou par sou. Les héros de cette tragédie du quotidien dérivent dans une société qui change trop vite pour eux. Mais La Cerisaie est aussi une comédie qui fait rire autant
que pleurer. " L'homme est inconsolable et gai " disait Molière.

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BERGSON FEYDEAU - Réache    Création
   
"Tous ceux qui l'ont connu savent qu'il n'y eut point d'homme qui eût à la fois plus de discrétion et plus de courtoisie. Il avait un corps menu et presque dématérialisé, un visage aigu, un regard sérieux et profond qui se portait au-devant de chaque être avec une sympathie muette et interrogative, et qui semblait ramener aussitôt vers le dedans, comme pour la soumettre à une épreuve, la rencontre qu'il avait cru faire. Par une certaine lenteur de la voix et du geste, une sobriété douce dans les mouvements ' et ces témoignages d'un intérêt réel et présent qui étaient d'autant plus émouvants qu'ils étaient plus atténués, il semblait réduire la matière à n'être qu'une expression pure, capable de nous révéler par transparence, sans les altérer ni les alourdir, toutes les inflexions de la vie intérieure." (L.Lavelle)

LE THEATRE AMBULANT CHOPALOVITCH - Sirnovitch
   
Oujitsé, 1942. Dans le petit village d'une Serbie occupée, une troupe de comédiens itinérants s'installe avec ses malles et ses tréteaux. Toute entière à son art, elle vient jouer Les Brigands de Schiller. Mais pour les habitants du lieu, confrontés aux horreurs de la guerre, l'heure n'est pas au théâtre. Ecrite par le poète serbe Lioubomir Simovitch, cette pièce raconte la rencontre impossible de deux mondes que tout oppose - celui des comédiens, ignorant le réel celui des villageois pris au piège de l'arbitraire, de la torture, de la terreur. Poétique, idéaliste, ce spectacle est un hommage au théâtre, à ses charmes, à ses pouvoirs sur l'imagination des êtres, à sa force rédemptrice...

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ENIGMA - Rivère - Chicaud   Création    

Comment donner à voir, sur scène, la naissance d'une idée Comment rendre tangible, autrement dit matière de théâtre, la jubilation de ce moment d'une rare intensité où un homme est presque intimidé par une idée qui le dépasse? Sur quel terreau vient se poser ce fulgurant éclair de bonheur, de quelle substance est-il fait? Redessiner le cheminement qui conduit à cette épiphanie, et par là même la rendre intelligible, tel est notre propos.

LA CUISINE - Wesker     

Arnold Wesker est né à Londres en 1932. D'origine modeste (père juif russe immigré, ouvrier tailleur, mère hongroise, femme de ménage dans l'usine où travaille son mari ), A.Wesker a fait tous les métiers avant de devenir dramaturge par le hasard d'un concours à l'Observer en 1958 et sa fréquentation dès l'enfance des troupes de théâtre amateur. C'est son expérience de pâtissier puis de chef, à Londres, mais surtout à Paris, dans les cuisines d'un de ces grands restaurants qui servent plus de 1 500 repas par jour qui lui a fourni la base pour l'étude de la vie de ces travailleurs si peu montrés au théâtre. Il contribue ainsi au renouveau du théâtre en Grande-Bretagne avec The Kitchen (1959) qui évoque une journée dans la cuisine d'un grand restaurant, et une trilogie semi-autobiographique (Soupe de poulet à l'orge, Racines, Je vous parle de Jérusalem) racontant la vie d'une famille ouvrière juive d'Europe Centrale, émigrée à Londres dans les années 20 (1960) ; pièces créées au Royal Court Theater avec un très grand succès. En France c'est avec La Cuisine que réalisent Ariane Mouchkine et le Théâtre du Soleil en 1967, qu'Arnod Wesker est découvert par le grand public. Puis sont créées successivement Des frites, des frites, des frites, Les quatre saisons, Les amis, Qui a peur de Betty Lemon? Annie Wobler Mère-Portraits... L'ensemble de ses textes est régulièrement repris aussi bien à Londres que sur les scènes européennes.

LE TARTUFFE - Molière    

La saison dernière (printemps 94 ), en raison du pari téméraire et quelque peu rocambolesque de jouer Fantômas au festival d'Avignon "Escabeau ne s'est pas produit sur la scène de Rivotte Mais cela ne nous a pas empêches de concocter un projet qui nous tient à coeur depuis quelque temps déjà : Tartuffe. Parmi tant de sujets qui pouvaient motiver ce choix, j'en distinguerai trois : -jouer Molière. En vingt ans d'existence , [Escabeau ne s'est jamais affronté à lui. I( y a là une sorte de scandate, d'ingratitude majeure. Car, qu'on le veuille ou non, il est notre référence, le dénominateur commun de tous ceux qui pratiquent le théâtre en France. C'est en apprenant ses vers ou sa prose, c'est en répétant ses scènes, c'est en voyant Vilar jouer l'Avare, Planchon jouer Tartuffe, Piccoli jouer Don juan , c'est en écoutant Jouvet décortiquer la " comédie classique" que nous avons appris la quintessence de notre art. -Dire des vers. A prononcer les phrases plus ou moins naturalistes du théâtre contemporain, à réciter des traductions plus ou moins harmonieuses du théâtre étranger, on finit par oublier qu'une pièce est initialement un poème dramatique. -Relever un défi. Tartuffe est l'une des oeuvres les plûs exiqeantes du répertoire. Sa rigueur classique interdit toute infidélité tant à la lettre qu'à l'esprit du texte sous peine de tomber dans une médiocre comédie bourgeoise ou une quelconque pièce à thèse. Mais,si l'on y prend garde, elle apparaît aussi mystérieuse, aussi troublante, oserai-je dire aussi contradictoire que Dom Juan (qui fut d'ailleurs composé juste après et comme en contrepoint à Tartuffe qu'avait fait interdire la Compagnie du Saint Sacrement).